Mongoliska instrument

Mongoliska folkmusik går tillbaka till 13-talet, med en stark betoning på kulturella och religiösa sång. Nomadiska herdar på den tiden använde vokalmusik för att sjunga om sin kärlek och hemlängtan, ofta åtföljda av stränginstrument. Den var mycket annorlunda än den orkestermusik som var populär i andra delar av världen på den tiden. Men under de senaste decennierna har mongolisk folkmusik utvecklats och blandats med västerländska stilar som rock, och har utvecklat sin egen unika världsbild-musik som tilltalar mongoliska instrument publik i Mongoliet och mongoliska instrument om i världen.

Mongoliska konstnärer är högt respekterade för sin unika inställning till att blanda traditionella skillnader med moderna ljud, vilket resulterar i en fantastisk mongoliska instrument tolkning av gammaldags folk. För dem som vill lära sig ett nytt instrument kan mongoliska stränginstrument vara värda att överväga. Även om det kan finnas en viss inlärningskurva i början, antar mer erfarna spelare att det finns vissa fördelar med att kunna anpassa sig mongoliska instrument den traditionella spelstilen för dessa stränginstrument.

Inte bara är de en intressant titt på mer vanliga instrument som fiol eller gitarr, men de erbjuder också ett unikt sätt att uttrycka musik som bygger på tonala egenskaper i öst-och Centralasien. För en extra känsla av äventyr reser många som lär sig spela mongoliska stränginstrument utomlands för att fördjupa sin förståelse för sitt hantverk och mongoliska instrument och med gå så långt som att uppträda tillsammans med lokala musiker för ytterligare tillväxt.

Regelbunden rengöring av ditt instrument är också avgörande - torka av alla hårda ytor av partiklar och oljor som ackumuleras över tiden med varmt vatten och tvål. Slutsatsen av mongoliska stränginstrument har en lång och varierad historia som kan spåras tillbaka till 13-talet. Dessa instrument används fortfarande idag i traditionell musik och erbjuder ett unikt ljud som skiljer sig från andra stränginstrument.

Om du är intresserad av att lära dig mer om dessa instrument eller vill prova att spela dem själv, se till att utforska de bästa sätten att ta hand om dem. De mindre instrumenten har bara två strängar och kallas "erkhu", vilket betyder "två" på kinesiska. Kroppen och nacken är huggen av cederträ, och kroppen är ofta täckt av huden på vilda djur, kameler eller mongoliska instrument.

Halsens huvud är formad som en svan. Mongoliska legender säger att de kommer från en svan. Strängarna är lindade från håret på hästarna och inställda på intervallet av den fjärde. De västra mongolerna använde detta traditionella instrument för att följa de heroiska myterna i "Tuuli" och "Magtaal" Sånger. Kroppen och halsen är huggna i trä.

Halsens ände har formen av en häst, och ljudet liknar en fiol eller cello. Strängarna är gjorda av senor av rådjur eller senor av får. Den spelas med en pilbåge, fylld med hästhår och täckt med lärk eller cederträharts. Detta verktyg används för att spela polyfoniska melodier eftersom med ett slag i bågen kan melodin och drönarfrisyren spelas samtidigt. Morin Huur är det vanligaste instrumentet i Mongoliet, som spelas under firanden, ritualer och många andra tillfällen, samt medföljande danser eller sånger.

Även ljudet och ljudet från en hästbesättning imiteras på Maureen Huur. Folk säger att det har att göra med en stilig man. Det spelas också när fåren inte vill suga sitt lamm. Man tror att ett får, efter att ha hört den här musiken, kommer att må bättre och acceptera sitt lamm. Det finns en legend om ursprunget till detta instrument. Mongolet saknade sin döda häst så mycket att han använde sitt huvud, ben och hår för att bygga ett instrument på vilket han började spela de välbekanta ljuden från sin älskade häst.

Instrumentets historia bygger på två andra legender: - En herde, mottagen som en gåva från sin älskade kvinna, kunde flyga en magisk häst. Han använde den på natten för att flyga för att träffa sin älskade. Hans avundsjuka fru skar av hästens vingar, så att hästen föll från himlen och mongoliska instrument. En ammande herde gjorde fioler med en häst från sin favorithäst. Efter att den onda Herren pagan Gud dödade pojkens värdefulla vita häst, återvände hästens ande till Sukha i en dröm och instruerade honom att göra ett verktyg från hästens kropp så att de fortfarande kunde vara tillsammans och ingen av dem skulle vara ensamma.

Strängarna slås med två träpinnar, de så kallade små trähammarna, jämförbara med persernas santour. Den har en svart träljudbräda, rikt dekorerad med ornament. Instrumentet var bara bekant för stadsmänniskorna, och framför allt spelade de bara det. Tre strängar är fästa vid en stång som sätts in i kroppen. Instrumentet slås eller mongoliska instruments av av en hornplektrom eller fingrar.

Eftersom toner inte ekar, slås varje anteckning flera gånger. Den är byggd som en låda med en konvex yta och änden böjd mot marken. Strängarna är rippade och ljudet är mycket smidigt. Instrumentet ansågs heligt, och att spela var en taburitual. Instrumentet användes främst vid hovet och i klostren, eftersom strängarna symboliserade de tolv nivåerna i palatshierarkin.

Herdarna förbjöds att spela i de tolv slag, men de fick spela den tio-strängade citronen, som också användes för intervaller under recitationen av eposerna.

Mongolerna spelar traditionellt tre typer av denna cythera, som skiljer sig åt genom sina resonatorer eller tomma kroppar, där ljudet förstärks. Designen inkluderar mästare Yatga; IKH Gariing Yatga, den nationella Yatga; Ahun deras Yatga och harpa kallas Bosu Yatga. Denna ram är vanligtvis oval, men ibland rund. Membranet är dekorerat med ritningar på en Malm på båda sidor.

Tsan - Shigshuur - Shaman-rattle percussion instrument mongoliska shamaner använder också en typ av rattle som kallas en shigshur. Den är gjord av kohorn, med en spetsad ände huggen i form av ett korphuvud. Shigshur används för att styra och skicka energi i en viss riktning, rattle skakas som en korpbur - en rattle är mongoliska instrument tät av små klockor, som de endast används i den mongoliska regionen.

Dessa är två rena mässingsplattor, kopplingshandtag anslutna med en liten remsa. I samband med tjänsterna samlar mongoliska instrument två små plattor tillsammans, vilket skapar ett ljud som liknar beröringen av en liten klocka, men mycket mjukare och melodisk. Den är täckt med läder på båda yttre ytorna. I mitten av rullen finns en grupp silke med en glöd och två knappar fästa vid strängen.

Flytta fram och tillbaka, mongoliska instrument två knappar slog den sträckta huden på den här lilla trumman. De är fixerade på tyget. Dessa klockor är i grunden varningsklockor som shamaner använde i danser för att väcka gudarna. Han sjunger i vers, utan den vanliga refrängen och mongoliska instrument röst i det högsta registret. Melodin har en kappa som täcker mer än tre oktaver.

Detta kräver strikt överensstämmelse med andningsreglerna. Andning är faktiskt gratis, men sångaren måste följa strikta prestationsregler, vilket bara gör absolut nödvändiga andningsavbrott utan att avbryta melodiska dekorationer. Ju rikare rösten, och ju längre sångaren kan hålla den, desto intensivare uppmärksammas revisorerna, och ju mer denna prestation uppskattas.

Människor övar vanligtvis dessa långa låtar medan de är ensamma i det fria och kör långsamt. Repertoaren är ett uttryck för den mongoliska steppens frihet och storhet och används för att följa ritualerna för säsongscykler och ceremonier i vardagen. Långa sånger är en integrerad del av firandet som hålls i runda tält, och de måste sjungas efter strikta prestationsregler. Mongolerna använder inte tidsindelningar för att uttrycka den tid som behövs för ett visst avstånd, men de säger Det.

Korta sånger sjungs aldrig vid en fest, eftersom de är spontant improviserade och ganska satiriska.